Знаете ли вы, что...

Триша БРАУН
С 1962 работала в Балетном театре Джадсона – группе приверженцев постмодерного танца (Ивонна Райнер, Стив Пакстон и др.). В 1970 вместе с Пакстоном создала экспериментальную балетную труппу «Большой Союз» и собственную «Компанию Триши Браун», которая вскоре стала одним из ведущих коллективов современного танца.
Accumulation (1971)
Walking on the Wall (1971)
Roof Piece (1973)
Glacial ecoy (1979, оформление Роберта Раушенберга)
Set and Reset (1983, оформление Р.Раушенберга)
Astral Convertible (1989)
M.O. (1995, по «Музыкальному приношению Баха)
Orfeo (1998, по опере Монтеверди)
Winterreise (2002, на песенный цикл Шуберта)

Мередит МОНК
В 1964 закончила Колледж Сары Лоуренс в Нью-Йорке, в 1968 основала центр междисциплинарных исследований исполнительского искусства «Дом» (англ. The House), привлекла к нему Брюса Наумана, Стива Райха, Филипа Гласса и др. Работала в "Театре Танца Джадсон". Экспериментирует с техниками звукового расширения, соединением различных искусств в исполнительском акте. Часто сотрудничает с "Кронос-квартетом
Сняла по собственным сценариям экспериментальные "фильмы для слуха" «Эллис-Айленд» (1981) и «Книга дней»

Уильям Форсайт
Учился танцу в университете Джексонвиля. Дебютировал в Чикаго в 1971. С 1973 – в Штутгартском балете, где, при поддержке руководителя балетной труппы Джона Крэнко, поставил свой первый балет «Изначальный свет» (1976).
С 1984 в течение 20 лет руководил Франкфуртским балетом. В 2005 создал собственную компанию.
Постановки
1976 : Urlicht
1983 : France/ ance
1984 : Artifact
1987 : In the Middle, Somewhat Elevated
1988 : Impressinge the Czar
1990 : Limb's Theorem
1991 : Loss of Small etail
1996 : The Vertiginous Thrill of Exactitude
1999 : Three Atmospheric Works (см.: [1])
2005 : You Made Me a Monster (см.: [2])
2006 : Studies
2007 : ecreation

Храпатов Андрей

Балет "Эсмеральда"

«La Esmeralda»

Сценарий Ж. ПЕРРО по роману В. ГЮГО «Собор Парижской богоматери»


Романтический балет «Эсмеральда» по известному роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери» в постановке Жюля Перро – последний шедевр эпохи классического романтизма. Впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне.

Активное мелодраматическое действие, живописные портреты главных героев, пестрая и выразительная толпа представителей социальных низов делали "Эсмеральду" Перро беспрецедентной по многокрасочности хореографических картин. Гюго подсказал Перро образ героини - "бедной плясуньи, бедной мушки, которой предопределена погибель", этого подлинного изумруда (так переводится имя героини) в груде отбросов. Гюго населил балетный спектакль другими выразительными фигурами: неловким, ушедшим в мечты Гренгуаром, горбуном Квазимодо, в чьем уродливом теле бьется доброе, верное сердце, бессердечной кокетливой Флёр де Лис; он вдохновил Перро на создание толпы - веселящегося парижского люда, мрачных подонков общества в лице Клопена Трульфу и его подручных.

В конце XIX века балет "Эсмеральда" в Петербурге восстановил М. Петипа. Судя по рецензиям, Петипа сделал блестящий парафраз танца, который предлагал Перро. Обновленная "Эсмеральда" - яркое выражение тенденций в отношении классического наследия, типичных для балетного театра 30-х годов.

За время своего существования балет «Эсмеральда» не единожды изменялся хореографами. Художественный руководитель Кремлевского балета А. Б. Петров, опираясь на роман В. Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Ж. Перро, создал свою, уникальную по красоте и чувственности постановку, которая едва ли кого оставит равнодушным.
Сегодня балетная труппа Театра Кремлевский балет предпринимает попытку найти гармонию, выверенную законами Перро и Петипа. В конце октября история юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в премьерном спектакле Театра Кремлевский балет.

Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа В. Гюго всегда возбуждают интерес зрителей, ведь время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти.




Виктория Цускар

балет "Щелкунчик".

«Щелкунчик» является волшебным балетом в двух действиях, трех таблицах Петра Ильича Чайковского, написанного в 1891–92 годах, на основе «Щелкунчика и Мышиного Короля», сказке Гоффана (1816). Александр Дюма-отец адаптировал сказку для музыки Чайковского (после того, как либретто, возможно написанное Мариусом Петипа и уполномочило администратора Имперского Театра Ивана Всеволожского в 1891 году). 

В Западных странах этот балет стал одним из самых популярных балетов, прежде всего в период Рождества. 

Выбор восьми из наиболее популярных номеров из балета был сделан композитором перед премьерой балета, формируя сюиту «Щелкунчик», Oпус 71a, предназначенную для постановки. Эта сюита сразу же стала популярной, полный балет не достигал большой популярности приблизительно до середины 1960-х. 

Между прочим музыкальное сопровождение «Щелкунчика» отмечено за использование челесты, инструмента, который композитор уже использовал в его намного менее известной симфонической поэме «Воевода» (1891). Хотя инструмент известен в «Щелкунчике» как солирующий в "Танце Феи Драже" из Акта II, он также используется в другом месте в том же самом акте. 
История

История была издана во многих книжных версиях, включая красочные детские экземпляры. История вращается вокруг немецкой девочки по имени Клара Штальбаум или Клара Силверхос. В некоторых вариантах «Щелкунчика», Клару называют Мэри. (В рассказе Гоффманна имя девочки - Мэри или Мария, в то время как Клара – это имя одной из ее кукол.) 

Сам Чайковский был наименее удовлетворен этим своим последним балетом. Хотя он принял плату, предоставленную Иваном Всеволожским, он особенно не хотел писать этот балет (хотя он действительно писал другу, сочиняя музыку к балету: "я ежедневно становлюсь все более настроенным на мою задачу.") 

 
Премьера балета была проведена как двойная премьера вместе с последней оперой Чайковского «Иоланта»18 декабря 1892 года в Мариинском Театре в Санкт-Петербурге, России. Балет проводился Риккардо Дриго и был поставлен Левом Ивановым и Мариусом Петипа.

Юлия Горбунь.

Знаете ли вы, что...

Мария Тальони (итал. Maria Taglioni; 23 апреля 1804, Стокгольм — 22 апреля 1884, Марсель) — знаменитая итальянская балерина, центральная фигура в балете эпохи романтизма.

Мария родилась в семье балетмейстера и хореографа Филиппа Тальони. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни особой внешностью. Несмотря на это ее отец решил сделать из нее балерину. Мария училась в Вене, Стокгольме, а затем в Париже у Франсуа Кулона. Позже отец занимался с Марией сам, в 1822 году он поставил балет «Прием молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры» с которым Мария дебютировала в Вене. Танцовщица отказалась от присущих балету тяжелых нарядов, париков и грима, танцевав только в скромном легком платье.

В 1832 году Мария вышла замуж за графа де Вуазен, но продолжала носить девичью фамилию и не бросила сцены. Оставив театр в 1847, жила преимущественно в Италии, в собственных виллах. Давала уроки балета. Один раз еще она появилась в Париже, но только для поощрения своей ученицы Эммы Леви, восходящей звезды, воскресившей на некоторое время позабытые с уходом Тальони классические балетные традиции. Для этой же дебютантки она написала балет «Бабочка».


Мария Тальони умерла в 1884 году в Марселе, похоронена на кладбище Пер-Лашез. На надгробии следующая эпитафия: «O terre ne pese pas trop sur elle, elle a si peu pese sur toi» (Земля, не дави на нее слишком сильно, ведь она так легко ступала по тебе).

Никандров Александр

А вы знаете, что...

...по мнению А.Райкина "исполнительница фуэте вполне могла бы давать ток, как динамо машина".



Максимальное количество оборотов - 32, по числу музыкальных тактов. На русской сцене первая 32 фуэте исполнила Кшесинская Матильда Феликсовна.

(Кобелева Ангелина)

Знаете ли вы, что...

Балету обучают в специальных хореографических школах.
Перед поступлением, дети проходят тщательную подготовку. В школу принемаются дети с 7-9 лет. Набор в школу проводится по результатам конкурсных экзаменов. Срок обучения 7 лет. В зависимости от возроста, в неделю предусмотрено от 6 до 28 учебных часов (учебный час 40 мин). Занятия проходят в балетных классах, а теоретические предметы - в кабинетах. Ежегодно по всем предметам проводятся экзамены и контрольные уроки и по их результатам педсовет принимает решение об отчислении неуспевающих. После окончания школы учащимся выдается <<Свидетельство>>.

В среднем балерина должна весить 50 кг. Каждое утро - занятие в зале, где в течение 1,5 часа отрабатываются элемены классического танца.