среда, 17 декабря 2008 г.

А вы знаете...

...про номер "Умирающий лебедь"?

Номеру «Умирающий лебедь» уже более ста лет. Это одна из самых знаменитых балетных миниатюр. Дело было так давно, что появление миниатюры уже овеяли легенды. Восходящей звезде Мариинского театра Анне Павловой понадобился концертный номер, и она пришла к знаменитому хореографу Михаилу Фокину с просьбой помочь в выборе музыки.



Фокин в то время увлекался творчеством Сен-Санса, разучивал на мандолине его пьесу «Лебедь», поэтому и номер он создал буквально за несколько минут. В видении Фокина лебедь умирал трогательно, прекрасно, взмахивая руками-крыльями и рождая бурный восторг в зрительном зале.

Но после смерти хореографа интерпретация «Умирающего лебедя» изменилась. Появились гордые умирающие лебеди в исполнении Плисецкой, крупные и блестящие - в видении Волочковой, подтянутые и бодрые - от Илзе Лиепы. «Умирающих лебедей» теперь много и все они разные. Сегодняшние исполнительницы не отличаются особой активностью, хотя и ныне эта композиция - непременная часть сборных концертов самого высокого ранга.

О Майе Плисецкой: Если бы точно было известно, сколько раз она его исполнила, это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннесса. Но установить его не представлялось бы возможным - слишком часто приходилось его бисировать. Никогда не любившая повторов, Плисецкая видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе. Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук.

(Наталья Прилипко)

воскресенье, 14 декабря 2008 г.

http://video.oboz.ua/movie.php?aWQ9MjAzODcmdnQ9MA (Читошвили Надя )

Балетная пачка


Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц.Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Лами .Стиль и форма пачки со временем менялись.В конце 19 века пачка сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В современное время пачка стала короткой и широкой.

Гапон Роман

Балеты Чайковского

суббота, 13 декабря 2008 г.

А вы знаете...

...5 простых движений балета?

5 pr dv
View SlideShare presentation or Upload your own.


Фуэте:


Пируэт:


Батман:


(by Погорелов Иван)

Знаете ли вы, что...

Триша БРАУН
С 1962 работала в Балетном театре Джадсона – группе приверженцев постмодерного танца (Ивонна Райнер, Стив Пакстон и др.). В 1970 вместе с Пакстоном создала экспериментальную балетную труппу «Большой Союз» и собственную «Компанию Триши Браун», которая вскоре стала одним из ведущих коллективов современного танца.
Accumulation (1971)
Walking on the Wall (1971)
Roof Piece (1973)
Glacial ecoy (1979, оформление Роберта Раушенберга)
Set and Reset (1983, оформление Р.Раушенберга)
Astral Convertible (1989)
M.O. (1995, по «Музыкальному приношению Баха)
Orfeo (1998, по опере Монтеверди)
Winterreise (2002, на песенный цикл Шуберта)

Мередит МОНК
В 1964 закончила Колледж Сары Лоуренс в Нью-Йорке, в 1968 основала центр междисциплинарных исследований исполнительского искусства «Дом» (англ. The House), привлекла к нему Брюса Наумана, Стива Райха, Филипа Гласса и др. Работала в "Театре Танца Джадсон". Экспериментирует с техниками звукового расширения, соединением различных искусств в исполнительском акте. Часто сотрудничает с "Кронос-квартетом
Сняла по собственным сценариям экспериментальные "фильмы для слуха" «Эллис-Айленд» (1981) и «Книга дней»

Уильям Форсайт
Учился танцу в университете Джексонвиля. Дебютировал в Чикаго в 1971. С 1973 – в Штутгартском балете, где, при поддержке руководителя балетной труппы Джона Крэнко, поставил свой первый балет «Изначальный свет» (1976).
С 1984 в течение 20 лет руководил Франкфуртским балетом. В 2005 создал собственную компанию.
Постановки
1976 : Urlicht
1983 : France/ ance
1984 : Artifact
1987 : In the Middle, Somewhat Elevated
1988 : Impressinge the Czar
1990 : Limb's Theorem
1991 : Loss of Small etail
1996 : The Vertiginous Thrill of Exactitude
1999 : Three Atmospheric Works (см.: [1])
2005 : You Made Me a Monster (см.: [2])
2006 : Studies
2007 : ecreation

Храпатов Андрей

пятница, 12 декабря 2008 г.

Балет "Эсмеральда"













«La Esmeralda»


Сценарий Ж. ПЕРРО по роману В. ГЮГО «Собор Парижской богоматери»


Романтический балет «Эсмеральда» по известному роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери» в постановке Жюля Перро – последний шедевр эпохи классического романтизма. Впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне.

Активное мелодраматическое действие, живописные портреты главных героев, пестрая и выразительная толпа представителей социальных низов делали "Эсмеральду" Перро беспрецедентной по многокрасочности хореографических картин. Гюго подсказал Перро образ героини - "бедной плясуньи, бедной мушки, которой предопределена погибель", этого подлинного изумруда (так переводится имя героини) в груде отбросов. Гюго населил балетный спектакль другими выразительными фигурами: неловким, ушедшим в мечты Гренгуаром, горбуном Квазимодо, в чьем уродливом теле бьется доброе, верное сердце, бессердечной кокетливой Флёр де Лис; он вдохновил Перро на создание толпы - веселящегося парижского люда, мрачных подонков общества в лице Клопена Трульфу и его подручных.

В конце XIX века балет "Эсмеральда" в Петербурге восстановил М. Петипа. Судя по рецензиям, Петипа сделал блестящий парафраз танца, который предлагал Перро. Обновленная "Эсмеральда" - яркое выражение тенденций в отношении классического наследия, типичных для балетного театра 30-х годов.

За время своего существования балет «Эсмеральда» не единожды изменялся хореографами. Художественный руководитель Кремлевского балета А. Б. Петров, опираясь на роман В. Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Ж. Перро, создал свою, уникальную по красоте и чувственности постановку, которая едва ли кого оставит равнодушным.
Сегодня балетная труппа Театра Кремлевский балет предпринимает попытку найти гармонию, выверенную законами Перро и Петипа. В конце октября история юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в премьерном спектакле Театра Кремлевский балет.

Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа В. Гюго всегда возбуждают интерес зрителей, ведь время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти.




Виктория Цускар

четверг, 11 декабря 2008 г.

балет "Щелкунчик".


«Щелкунчик» является волшебным балетом в двух действиях, трех таблицах Петра Ильича Чайковского, написанного в 1891–92 годах, на основе «Щелкунчика и Мышиного Короля», сказке Гоффана (1816). Александр Дюма-отец адаптировал сказку для музыки Чайковского (после того, как либретто, возможно написанное Мариусом Петипа и уполномочило администратора Имперского Театра Ивана Всеволожского в 1891 году). 

В Западных странах этот балет стал одним из самых популярных балетов, прежде всего в период Рождества. 

Выбор восьми из наиболее популярных номеров из балета был сделан композитором перед премьерой балета, формируя сюиту «Щелкунчик», Oпус 71a, предназначенную для постановки. Эта сюита сразу же стала популярной, полный балет не достигал большой популярности приблизительно до середины 1960-х. 

Между прочим музыкальное сопровождение «Щелкунчика» отмечено за использование челесты, инструмента, который композитор уже использовал в его намного менее известной симфонической поэме «Воевода» (1891). Хотя инструмент известен в «Щелкунчике» как солирующий в "Танце Феи Драже" из Акта II, он также используется в другом месте в том же самом акте. 
История

История была издана во многих книжных версиях, включая красочные детские экземпляры. История вращается вокруг немецкой девочки по имени Клара Штальбаум или Клара Силверхос. В некоторых вариантах «Щелкунчика», Клару называют Мэри. (В рассказе Гоффманна имя девочки - Мэри или Мария, в то время как Клара – это имя одной из ее кукол.) 

Сам Чайковский был наименее удовлетворен этим своим последним балетом. Хотя он принял плату, предоставленную Иваном Всеволожским, он особенно не хотел писать этот балет (хотя он действительно писал другу, сочиняя музыку к балету: "я ежедневно становлюсь все более настроенным на мою задачу.") 

 
Премьера балета была проведена как двойная премьера вместе с последней оперой Чайковского «Иоланта»18 декабря 1892 года в Мариинском Театре в Санкт-Петербурге, России. Балет проводился Риккардо Дриго и был поставлен Левом Ивановым и Мариусом Петипа.

Юлия Горбунь.

среда, 10 декабря 2008 г.

Знаете ли вы, что...


Мария Тальони (итал. Maria Taglioni; 23 апреля 1804, Стокгольм — 22 апреля 1884, Марсель) — знаменитая итальянская балерина, центральная фигура в балете эпохи романтизма.

Мария родилась в семье балетмейстера и хореографа Филиппа Тальони. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни особой внешностью. Несмотря на это ее отец решил сделать из нее балерину. Мария училась в Вене, Стокгольме, а затем в Париже у Франсуа Кулона. Позже отец занимался с Марией сам, в 1822 году он поставил балет «Прием молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры» с которым Мария дебютировала в Вене. Танцовщица отказалась от присущих балету тяжелых нарядов, париков и грима, танцевав только в скромном легком платье.

В 1832 году Мария вышла замуж за графа де Вуазен, но продолжала носить девичью фамилию и не бросила сцены. Оставив театр в 1847, жила преимущественно в Италии, в собственных виллах. Давала уроки балета. Один раз еще она появилась в Париже, но только для поощрения своей ученицы Эммы Леви, восходящей звезды, воскресившей на некоторое время позабытые с уходом Тальони классические балетные традиции. Для этой же дебютантки она написала балет «Бабочка».


Мария Тальони умерла в 1884 году в Марселе, похоронена на кладбище Пер-Лашез. На надгробии следующая эпитафия: «O terre ne pese pas trop sur elle, elle a si peu pese sur toi» (Земля, не дави на нее слишком сильно, ведь она так легко ступала по тебе).

Никандров Александр

воскресенье, 7 декабря 2008 г.

А вы знаете, что...

...по мнению А.Райкина "исполнительница фуэте вполне могла бы давать ток, как динамо машина".



Максимальное количество оборотов - 32, по числу музыкальных тактов. На русской сцене первая 32 фуэте исполнила Кшесинская Матильда Феликсовна.

(Кобелева Ангелина)

Знаете ли вы, что...


Балету обучают в специальных хореографических школах.
Перед поступлением, дети проходят тщательную подготовку. В школу принемаются дети с 7-9 лет. Набор в школу проводится по результатам конкурсных экзаменов. Срок обучения 7 лет. В зависимости от возроста, в неделю предусмотрено от 6 до 28 учебных часов (учебный час 40 мин). Занятия проходят в балетных классах, а теоретические предметы - в кабинетах. Ежегодно по всем предметам проводятся экзамены и контрольные уроки и по их результатам педсовет принимает решение об отчислении неуспевающих. После окончания школы учащимся выдается <<Свидетельство>>.

В среднем балерина должна весить 50 кг. Каждое утро - занятие в зале, где в течение 1,5 часа отрабатываются элемены классического танца.
Знаете ли Вы,что...



В балете происходят нарушения в функциях стопы и лодышки,т.к они выполняют 3 важные в балете функции:отталкивания,приземления,поддержки тела при балансировании.Для избежания таких травм танцоры используют ряд упражнений,тем самым тренируя стопу и лодыжку.Например,делают медленное вращения ступней,при этом большие пальцы должны быть подняты вверх.Николай Чихкаридзе получил серьёзную травму.У него перетёрлась крестообразная связка в коленном суставе,но он полтора года танцевал и не знвл об этом.Как он говарил,что у него заниженный болевой порог-никогда ни чего не болит.А со связкой всё выяснилось случайно.Он подскользнулся и получил травму колена,когда сделали снимок, врачи были в ужасе.На счастье это всё случилось в Париже и его сразу же прооперировали лучшие специалисты Парижа.И через год Николай смог опять танцевать.У Андреса Лиепы была точно такая же травма,но он не смог больше выйти на сцену и стал хореографом.У Анастасии Волочковой тоже случались травмы,но она приходила на репетиции с гипсом,т.к после неудачного подения сломала себе палец на руке,однако танцевала перед зрителями балерина без гипса.
Кудряшова Евгения 11а

Знаете ли вы, что...


Сергей Павлович Дягилев (1872—1929) — русский театральный и художественный деятель, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».
В 1896 Дягилев окончил университет, но вместо того чтобы заниматься юриспруденцией, начал карьеру деятеля искусства.
С 1907 Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны». В рамках «сезонов» были проведены вступления музыкантов — «Исторические русские концерты». Позже Дягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева», который вырос из «Русских сезонов». Труппа пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании. Балетная труппа начала выступления в 1913 и просуществовала до 1929, то есть до смерти ее организатора. Таким образом, Сергей Дягилев открывает миру русский балет.
Благодаря Дягилеву в русском балете появился мужской танец. Мужчина стал на сцене не второстепенным, а первостепенным героем.

Попова Оксана



четверг, 4 декабря 2008 г.

Знаете ли вы, что...


Танцорами балета рождаются или становятся?


Я считаю, что талант к танцевальному искусству в той или иной степени есть у каждого из нас, но стать профессионалом- колоссальный труд. Те люди, что стали величайшими балеринами и танцовщиками отдали многое для достижения такого результата: время, здоровье, увлечения. Имея лишь талант, достичь чего- то, не напрягаясь, просто нереально, а тем более заниматься таким физически трудным искусством, как балет.


Мария Барсукова



Во сколько лет начинают заниматься балетом? И сколько вообще длиться век балерины/ танцора?

Ребёнок начинает заниматься балетом в 4 года, и учится в балетной школе 7 лет(заканчивает примерно в 15 лет). Танцуют примерно 20 лет, те уходят на "пенсию" в 30-40 лет, после чего начинают либо преподавать либо просто не танцуют главные партии(участвуют в массовке)

Сергеева Александра

среда, 3 декабря 2008 г.

Знаете ли вы что...














Первый балетный спектакль на сцене театра "Эстония" состоялся в
1922 году (для сравнения, театр "Эстония" был основан в 1908 году) и назывался «Коппелия» Лео Делиба. в 1926 году хореограф Рахель Ольбрей основала в театре постоянную балетную
труппу, а балетные спектакли стали регулярно ставиться только в 30-х годах.












Барсукова Аня

вторник, 2 декабря 2008 г.

Знаете ли вы...

Если бы вам представилась возможность задать вопрос известному артисту балета, хореографу или режиссеру?Принять участие в интервью?Какие вопросы вас интересовали больше всего- может, как стать артистом балета, или, как изготавливают пуанты, или может, легко ли быть примой?
Попытайтесь найти ответ на самый интересущий вас вопрос!

Удачи!

Анонс балетной сцены

понедельник, 1 декабря 2008 г.